Искусство выращивания деревьев в специальных горшках и контейнерах возникло в Азии, в частности в Китае с именем Шуму Пенджинг, как древнее искусство создания миниатюрных природных ландшафтов на судах с использованием камней. и деревья поддерживаются в миниатюрной форме с помощью специальных методов обрезки и связывания.

Китайцы любили размещать эти миниатюрные элементы дикой природы в своих садах и превращали их в настоящее искусство, которое впоследствии развивалось в других странах : во Вьетнаме в форме хон нон бо, основанной на небольшом воспроизведении целые панорамы и в Японии с сайкей (похож на хон нон бо вьетнамский) и с бонсай.

От истоков до современной эры бонсай

Искусство бонсай само по себе отделяется от своего китайского предка около полутора столетий назад, когда группа дипломатов и монахов дзен вернулась из поездки в Китай с миниатюрными деревьями в качестве сувениров .

Искусство бонсай, изначально называемое хати ноки или «горшечное дерево», развивалось около полувека, дифференцируя и совершенствуя себя: в отличие от китайского искусства, искусство бонсай имеет ограниченное количество деревьев и стремится дать ему менее дикий и естественный аспект, более гармоничный и управляемый, даже если внешне более простой и минималистичный (типичное влияние дзен).

Со временем, прежде всего, контейнеры изменили свою форму, вместо круглых и круглых сосудов, тенденция предпочитать большие и низкие сосуды, основанные на четырехугольных формах.

Искусство бонсай, любимое как самураями, так и монахами и административными чиновниками, достигло своего апогея в 17-м веке, чтобы отдать в 18-м веке так называемый классический период, когда методы и материалы были окончательно кодифицированы, как и все рабочие инструменты: пинцет, шпатели, метлы, маленькие грабли, ножницы, шнурки, крючки и кисти.

После Второй мировой войны Японская империя открылась для западного мира, и бонсай были представлены широкой международной аудитории, которая нашла их интригующими, экзотическими и загадочными . Именно здесь начался очередной этап в истории бонсай, современная эра, которая возникла благодаря интересу ботаников и производителей со всего мира, которые посвятили время и страсть, чтобы расширить методы и количество миниатюрных видов.,

Эстетическая философия бонсай

Как упоминалось ранее, влияние дзен имело жизненно важное значение для разграничения бонсай и пэндзин, и это также является источником очарования, которое бонсай проявлял в западном мире. На самом деле, бонсай прекрасно выражает концепцию полностью японской дзенской эстетики под названием ваби-саби, основанную на несовершенстве деталей, уникальности, асимметрии, подчеркивая непостоянство форм как приемлемого элемента как с философской, так и с эстетической точки зрения, развитой чувствительность и пристрастие к эфемерности .

Такие элементы, как простота, аскетизм и скупость, гораздо больше рассматриваются, чем их противоположности в культуре дзен, так притягиваемые пустотой. Все это контрастно дополняет классические каноны европейской эстетики, основанные на греко-латинских моделях олимпийского совершенства и идеальной красоты.

Бонсай воплощает эту философию жизни, которая признает несовершенную природу всей красотой, которую западные люди обычно оставляют только для классического искусства, которое выражает идеальные тела и геометрические формы без дефектов. Не только: бонсай имеют тенденцию к дефициту, а не к изобилию, особенно с точки зрения листьев, обрезаемых один за другим, и они ценятся тем меньше, чем замечена рука садовника, признак отсутствия эго и удовлетворенности без необходимости оценки и аплодисменты.